AUFTRÄGE für die Kunst - Malerei, Zeichnung beauftragen

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Das Portrait ist die klassische Form für einen Auftrag in der Kunst. Ich bin ausgewiesener Portraitist, Du findest hier mehr zu diesem Thema. Ein Portrait kann verschiedene Aspekte des Portraitierten in sich vereinigen, die eine photographische Momentaufnahme nicht leisten kann. Im Portrait spiegelt sich die Begegnung, die situative Qualität, die Wertschätzung für die besondere Person in seiner absoluten Einzigartigkeit.  

Wir verstehen auch sofort, daß das so gemeint ist, da die Form Portrait der klassischen Kunst seit Jahrtausenden so kulturell codiert ist.

Das gemalte Portrait ist nicht nur Oberfläche, meint nicht nur Ähnlichkeit oder Vorteilhaftigkeit. Es meint eben nicht einen Aspekt, der heraustreten soll, sondern den ganzen Menschen.

Familien, die ein Portrait wünschten, waren oft verblüfft, daß Besonderheiten familiärer Beziehungen, der Blick auf den Anderen, sich klären oder vertiefen. 

Wenn Du Deinen Sohn, Deine Tochter oder ein anderes Familienmitglied portraitieren lassen möchtest, kommunizierst Du ja auch den tiefen Wunsch, Deiner großen Wertschätzung Ausdruck verleihen zu wollen. Somit ist schon der Prozess des Portraitmalens von Planung bis Vollendung ein sehr Besonderer. 

Die Zeichnung ist ein experimentelles Medium. Man kann in Serien arbeiten und interessante Erfahrungen machen, wenn man die Varianten und Nuancen eines Arbeitsprozesses sieht. Das Portrait - die Zeichnung oder Studie ist insbesondere als Auftrag natürlich auch eine Alternative für den knapperen Zeitplan und den müden Geldbeutel. 

Formal ist es so, daß die Zeichnung in prägnanterer Weise eine Besonderheit der Situation oder des Motives oder Modelles abbildet, wohingegen die Malerei eben einen sehr weiten, umfassenden Blick eröffnet. 

Im Hinblick auf das Raumkonzept ist eine Zeichnung oder Studie über eine gute Rahmung auf sehr elegante Art integrierbar. Auch Gruppierungen oder kleine Serien oder Kombinationen - die im Übrigen auch über verschiedene Räume hinweg wirken können - sind sehr schön und effektiv.

Es gibt immermal Aktionen für Zeichnungen, für Übungssitzungen oder Trainings. Wenn es Dich interessiert, so zu erfahren, wie das überhaupt aussehen kann oder abläuft dann melde Dich über das Kontaktformular auf dieser Seite!

Ja, unbedingt. Kennst Du die Situation, daß in einer Ausstellung eine Serie mit Erdbeerstilleben hängt und alle sagen: Es muß gedau dieses sein. Tja, dann hat wohl irgendwas besonders gut geklappt in einer experimentellen Serie und ich muß nochmal daran anknüpfen. Natürlich wird die beauftragte Fortsetzung der Serie nicht kopistische Ergebnisse bringen und im Falle von Erdbeeren müssen wir gegebenenfalls auf die nächste Saison warten, da ich nur mit frischen und wunderschönen Früchten arbeite 

- aber auch hier ist der große Vorteil: die finanziell oder im Format unpassende Arbeit kann als Auftrag passend für Dich werden. 

Die abgebildeten Erdbeeren dienten vielfach als Inspiration für Aufträge, das Original habe ich immernoch, weil bislang niemand den Raum hatte, der die Wucht dieses Großformates verkraftet hätte... jetzt weiß ich gar nicht, ob ich mich noch davon trennen könnte: Erdbeeren auf ockerfarbener Tischdecke, aus dem Jahr 2015, gemalt in nachmittäglichem Naturlicht, draußen, ständig in Versuchung, die Malsitzung mit dem Verzehr des Motives zu beenden....

*Kalamos ist eine Rohrfeder (Bambus), ein klassisches Zeichengerät für die Tuschezeichnung auf chinesischem (sehr dünnem) Papier. Eine unbeschwert-elegante Linienführung ist obligatorisch. Auch funktioniert die Ausdrucksgebung im Zeichnen anders als bei Techniken mit Abnutzungsmaterial; also: Betonung wird zB nicht durch Duktusvariation, also die Erhöhung des Drucks im Verlauf der Linienführung, erreicht, sondern über eine Verlangsamung der Linienführung, was einen erhöhten Tuschefluß und in der Entsprechung eben eine zeichnerische Betonung generiert. Dadurch ändert sich die ganze Art und Weise des zeichnerischen Prozesses und es entsteht eine vollkommen andere Lesart in der Betrachtung. 

Diese Arbeiten müssen in einem hohen Zeichentempo entstehen. Ihr Ausdruck gerät absolut unikatär aus einer tempogesteuerten Liniensicherheit und -suche des Zeichners. Für mich ist das eine investigative Zeichentechnik, das heißt: Die Denkprozesse zu den Themen entstehen aus dem Zeichnen heraus oder aus ihrer Betrachtung: was tut er denn da? - was meint er denn?--- ahhh!....

Beide Kalamoszeichnungen, die Du hier siehst, beschäftigen sich mit dem Kadmos-Mythos. Der Geschichte des Kadmos, der, um seine Bestimmung zu erfüllen, den Drachen töten muß. Eine zentrale Fragestellung des Künstlers scheint gewesen zu sein: Bin ich mutig, weil ich ein Held bin oder muß ich meine Feigheit überwinden, obwohl ich mir gar nicht so heldenhaft vorkomme?.... Ein Aspekt, der im Übrigen durch das Erzählelement gestützt wird, nachdem Kadmos sich erst im Überstreifen eines Löwenfells an den Drachen heranwagte, sich den Mut also anziehen mußte, um seine Prüfung zu bestehen.

Ich könnte weitererzählen... vielleicht beim Atelierbesuch oder bei der nächsten Ausstellung... nutze das Kontaktformular!

Es ist natürlich ein Phänomen, die unbekleidete FIgur oder teilunbekleidete Figur als rein dekoratives Accessoire des Raumkonzeptes zu verstehen. Dieses Sujet der Kunst ist aber nicht oberflächlich zu begreifen. Der menschliche Körper, das Präsent-Sein, unser Da-Sein versinnbildlicht sich in der Art und Weise, wie wir dastehen, wie wir geerdet sind. Im Altertum verstand sich die Vitalität und Funktionalität eines vitalen Körpers als Ästhetik, wodurch sich geistige Vitalität und Schönheit des Wesens reflektierte. Im Gegensatz zum Portrait, welches das Individuum insbesondere in seiner Charaktertiefe begreift, seinem Wesen, welches sich über das Sichtbare mitteilt, thematisiert die Figur unsere Problematik oder Faszination des Seins an sich. 

Manchmal im Leben begreifen wir uns über die Art und Weise, wie unser Körper sich verändert und uns Möglichkeiten zu Leben, zu Sein, Leben gar zu geben, eröffnet - oder auch wieder entzieht, daß wir nicht nur als Schlauköpfe das Leben überlisten können, sondern physisch und weltlich begrenzt sind - oder: beschenkt.

Etwas weiter unten siehst Du eine tonmalerische Studie in einer 1:1 Übertragung (Die dargestellt Person ist in Originalgröße dargestellt). Diese Arbeiten in Tempera oder Tusche auf Gessopapier sind in ihrer Wirkung rätselhafter als Zeichnungen, sie können auch als Vorstudien für Malerei dienen.

Ebenso wie für Portraitzeichnungen gilt: Es gibt von Zeit zu Zeit Aktionen. Modellstehen aus Interesse an der Kunst oder der künstlerischen Zusammenarbeit. Bei Interesse bitte einfach vormerken lassen und schreiben: über´s Kontaktformular auf dieser Seite!

Wir Maler lieben unsere Sammler. Im Gegensatz zu Musikern, die irgendwann auch über die Konserve Geld verdienen konnten (ohne nochmal was zu tun...) sind wir abhängig von Menschen, die unsere Kunst verstehen, unterstützen und vor allem, als Ausdruck dessen: kaufen und zeigen. Der Sammler hat einen enormen Stellenwert seit der modernen Zeit der Kunst. Sie, die Sammler, waren es, die Bilder davor gerettet haben, in ihrem Kampf gegen den Zeitgeist unterzugehen, die Künstler gerettet haben, damit diese ihren individuellen Weg weitergehen konnten, sie waren es, die die größten Errungenschaften der modernen Malerei durch ihren Widerstand gegen den etablierten Geschmack oder gar Faschismus erst ermöglicht haben. Einige von ihnen, selbst unvermögend, kauften für wenig Geld etwas, um mittellose Künstler zu unterstützen. So auch die erste, bedeutende Sammlerin früher Werke Picassos! Andere, Gut Situierte, begriffen ihre Möglichkeit, die Freiheit der Kunst - letztendlich: für Alle - zu ermöglichen. So konnten sie ihr Glück, das sie selbst (finanziell) hatten, in dieser Verantwortung für ein kulturelles Gut teilen. Sie sind Helden der Freien Kunst. Zumindest diejenigen, die das nicht nur vorgeblich aus Marketinggründen tun. Und die gibt es nach wie vor (also die Helden, meine ich)!

Wer dem Zeitgeist nicht gehorcht, wird heute wie eh und je beschränkt und ausgesondert, nicht nur, aber insbesondere in der Bildenden Kunst. 

Kunst zu kaufen oder zu sammeln ist dadurch auch ein Dienst an der Gesellschaft, da nur so unabhängige Kunst als allgemeines Kulturgut frei und letztendlich für alle entstehen kann. 

Da unsere Kunst sehr aufwändig ist, können wir schlecht an Straßenecken spielen und auf uns aufmerksam machen oder im Kleinen rauskommen, wenn der Kunstmarkt und die Staatsförderungen uns aussortieren. Es sind private Sammler, die Kunst aus Liebe zur Kunst retten und dadurch immernoch auch die Künstler retten und somit auch das Entstehen von Kunst ermöglichen. In meinem Fall: Unabhängige künstlerische Projekte, die staatlich nicht förderfähig sind, deren Entstehung ich über Jahre mit aller Kraft allein stemmen muß. Aber nicht ganz allein! 

Deshalb ist es eine Verpflichtung, jedem, der Kunst erwerben möchte, eine Möglichkeit zu bieten; im kleinen oder großen Rahmen; deshalb ist es für mich wichtig, als Auftragskünstler meine Sammler oder Erst-Beauftrager glücklich zu machen. 

Wenn Menschen zu mir sagen: Wir leben mit deiner Kunst und sie macht uns glücklich, dann ist das sehr schön. Vielen Dank an Euch alle. B.K. III/2025