bernh-art Blog

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Die Entstehung des Portraits der Künstlerin und Autorin Christel Lehmann im Sommer 2023. Wie veränderte sich die Werkidee im Gestaltungsprozess, wie beeinflußte das Erleben der Skulpturen der Portraitierten den Strich der Malerei, wie wird aus dem Bild ein Charakterportrait — lesen Sie das Protokoll  bald hier.  Veröffentlichung im Blog im September 2026.  

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The creation of the portrait of the artist and author Christel Lehmann in the summer of 2023. How did the concept of the work alter within the process of design, how did the experience of the subject’s sculptures influence the brushstroke of the painting, how does the image transfigure into a character portrait—read the protocol soon here.  Publication within the blog in September 2026. 

Die Entstehung des Portrait-Diptychons »Emil Geczi — Sommernacht mit Blick auf Ulm über die Felder«, 2025: Das Portrait zwischen Kindheit und Adoleszenz vor der Kulisse des sommernächtlichen Ulms entstand im Mai, Juni, Juli 2025 in Neu-Ulm. Der Portraitist erwirbt sich bei Fußballturnieren auf der Obstwiese, Sprungturmspringen im Donaubad und gemeinsamem Schuhekaufen den gleichrangig kollegialen, aufrichtigen Blick, mit dem der 12-jährige ihn schließlich — und — durch ihn aus dem Dokument des Bildes — blickt. Lesen Sie das Protokoll bald hier. Veröffentlichung im Blog im September 2026.

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The creation of the portrait diptych "Emil Geczi—Summer Night with a View of Ulm Across the Fields," 2025: The portrait between childhood and adolescence set against the backdrop of summer-night Ulm emerged in May, June, and July 2025 in Neu-Ulm. Through football tournaments on the orchard meadow, diving board jumps at the Donaubad, and buying shoes together, the portraitist earns that equally collegial, sincere gaze with which the 12-year-old ultimately looks at him—and—through him, out from the document of the image. Read the protocol soon here.  Publication within the blog in September 2026. 

Brüderportrait, 2022. Ein Doppelportrait, das in Stuttgart entstand. Zwei Brüder, 17 und 20 Jahre alt, werden in einem Diptychon gemalt. Die unterschiedlichen Charaktere werden in einem jeweils separaten Bildteil individuell mit »eigenem« Hintergrund in ihrer ganz persönlichen Eigenart charakterisiert. Über malerische Elemente und Symbole, welche die Teile des Diptychons verbinden, zeigt das Gemälde hingegen in der Ganzheit der diptychalen Form die Ebene ihrer brüderlichen Beziehung. Das Protokoll zu dieser komplexen Komposition lesen Sie bald hier. Veröffentlichung im Blog im September/Oktober 2026 

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Portrait of Brothers, 2022. A double portrait that emerged in Stuttgart. Two brothers, 17 and 20 years old, are painted within a diptych. The differing characters are individually characterized within a respective, separate pictorial panel, each featuring an "own" background reflecting their entirely personal idiosyncrasy. Conversely, through painterly elements and symbols linking the panels of the diptych, the painting manifests the dimension of their fraternal relationship within the entirety of the diptych form. Read the protocol on this complex composition soon here.  Publication within the blog in September/October 2026 

Das Gefäß der Kunst – Über die unerbittliche Aufrichtigkeit der Formfindung  Die Formfindung für die Kunst gestaltet im Einzelnen das Werk, im Ganzen den Künstler selbst. Er mag dabei verirrt, provokant oder reaktionär wirken – aber nur im Kontext eines ihn umgebenden Konventionalismus oder im systemischen Spannungsfeld zwischen der Formverteidigung der Kunst und dem System. Eine Spurensuche über den eigenen Formfindungsprozeß als Portraitist einer Neuen Moderne – eine Reflexionsreise durch Avantgarde, Protestkunst, Nijinskys Faun, Maria Callas’ Jet-Set-Avantgardismus, die Moderne. Paul Cézanne, Hortense Fiquet und Hans von Marées als Innovateure der neuen Form – und das Ankommen der modernistischen Formsuche im Atelier des jungen Kunststudenten Bernhard Karlowitz im Kassel der 1990er. Über die Begegnung mit Hans Platschek, die Kommentare seines Professors Rolf Lobeck und die Konsequenz für sein späteres Werk.  Der Aufsatz entsteht im Juli 2026 als persönliche Einordnung zu den neu veröffentlichten Werkmonographien zum Kunstprojekt „Die Staatsgalerie-Serie (2008/2009)“. 

[Link hier im Titel]

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The Vessel of Art – On the Relentless Integrity of Defining Artistic Form 

 The definition of form in art shapes the individual work and, ultimately, the artist himself. He may appear lost, provocative, or reactionary—yet only within the context of an surrounding conventionalism, or within the systemic tension between the defense of artistic form and the system itself.  A search for traces of the personal process of formal development as a portraitist of a New Modernism—a journey of reflection through the avant-garde, protest art, Nijinsky’s Faun, Maria Callas’s jet-set avant-gardism, and Modernism. Paul Cézanne, Hortense Fiquet, and Hans von Marées as innovators of the new form—and the arrival of this modernist search for form in the studio of the young art student Bernhard Karlowitz in 1990s Kassel. On the encounter with Hans Platschek, the commentary of his professor Rolf Lobeck, and the consequences for his later work.  The essay was written in July 2026 as a personal contextualization of the newly published monographs for the art project "The Staatsgalerie Series (2008/2009)".  

[Link in Title]

Atelierkrimi — König Oedipus und das Chinakridonrosa

Ein Krimi im Atelier: Eine Malschicht, in der ich das Farbregister wechseln muß, gelingt speckig und muß in einer Not-OP gerettet werden. Das hat den ganzen Tag gedauert, ist aber gelungen. Ich arbeite an einem Gemälde für Oedipus nach Sophokles. Die Figuration ist dabei Schlüsselsymbol selbst. Temperatechnik, Malhistorie, Figuration, die Geschichte des Torso im Quattrocento; wie Michelangelo sie als Thema der Kunst erkannte und verteidigte, die Antike und ihre Tragödien und Philosophie... als Künstler lebt man nicht an einem Punkt der Geschichte, im Jetzt, man überwindet die Alltagsverankerung in der Zeit. Einen kleinen Ateliereinblick in Form des Essays finden Sie mit Klick auf den Titel.

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 Studio Crime — King Oedipus and Quinacridone Rose

A thriller within the studio: a paint layer, in which I am forced to alter the color register, turns out greasy and must be rescued in an emergency operation. It took the entire day, yet it succeeded. I am working on a painting for Oedipus after Sophocles. The figuration itself functions as the key symbol. Tempera technique, the history of painting, figuration, the story of the torso within the Quattrocento; how Michelangelo recognized and defended it as a subject of art, antiquity and its tragedies and philosophy... as an artist, one does not reside at a single point in history, within the now—one overcomes the anchorage of the everyday within time. A brief insight into the studio in the form of this essay can be found by clicking on the title. 

The English Version will be published soon.

Das Oedipus-Gemälde: Mythos, Temperamalerei und der Heraklesknoten

Die Figuration der freien, modernen, gestischen Malerei erarbeitet aus dem Prozeß des Malens heraus. Sophokles’ Oedipusmythos als Spiegel sozialer und politischer Mechanismen der jüngeren Geschichte — und das Entlarven der kollektiven Verdrängung: »Ich habe nichts gewußt! Niemand hat etwas gewußt!« Ein Schlag ins Gesicht von einer Hand, die vor über zweitausend Jahren ausgeholt hat. Die Lektüre zum Torso von Belvedere als Befreiung und Ausgangspunkt für den malerischen Ansatz des menschlichen Zustands im Ringen mit der Gravitation des Schicksals. Über das equilibristische Zentrum bei Michelangelo Buonarroti, die hohe Schule der Chronologie im Quattrocento und Cinquecento nach Hans von Marées und Hans Platschek. Eine kontemporäre Konsequenz aus der Klassischen Moderne, die Iphigenie-Geschichte und das Ausarbeiten des Heraklesknotens in der bernh-art ateliercam. [Link im Titel]

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The Oedipus Painting: Myth, Tempera Painting, and the Herakles Knot

The development of figuration within the school of free, modern, gestural painting, emerging directly from the process of creation. Sophocles’ Oedipus myth as a mirror of social and political mechanisms of recent history—and the unmasking of collective denial: "I knew nothing! Nobody knew anything!" A slap in the face from a hand that struck over two thousand years ago. The history of the Belvedere Torso as a liberation and starting point for a painterly approach to the human condition wrestling with the gravity of fate. On the equilibristic center in Michelangelo Buonarroti, the high school of pictorial chronology within the Quattrocento and Cinquecento after Hans von Marées and Hans Platschek. A contemporary consequence derived from Classical Modernism, the story of Iphigenie, and the execution of the Herakles knot inside the bernh-art ateliercam. The English Version will be published soon.